Chronologie Kapitel 2: 2016 – 2005

B 2005 a mit Johannes Zahlten: Erwin Panofsky. Was ist Barock? Aus dem Amerikanischen von Holger Wölfle, Fundus-Bücher 158, Philo & Philo Fine Arts, Berlin, Hamburg, 142 S.

Kommentierte und reich bebilderte deutsche Erstausgabe eines Vortragsmanuskripts, an dem Panofsky seit seiner Emigration, also seit 1934 in Princeton immer wieder arbeitete. Basis unserer Ausgabe ist die Fassung von 1960, die Irving Lavin 1995 publizierte. Mit zwei ausführlichen Beiträgen der Herausgeber zu Werk- und Begriffsgeschichte des Barock bei Panofsky. Bibliografie der Werke von und über Panofsky und zur Rezeptionsgeschichte des Barock.

B 2005 b mit Heike Kippel: Playtime – Film interdisziplinär. Ein Film und acht Perspektiven. Lit Verlag, Münster u.a.O., 144 S.

Intermediale Beiträge eines Symposiums an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (23./24.6.2004) zu Jacques Tatis revolutionärem Meisterwerk „Playtime“ (1967), Beiträge von Hannes Böhringer (Philosophie), Frieder Butzmann (Musik), Paul Celan (Dichtung), Brice D’Antras (Design), Heike Klippel (Filmwissenschaft), Erich Kruse (Design), Stephan Rammler (Design), Katharina Sykora (Kunstgeschichte), Einführung der Herausgeber und mein Text Komische Digressionen in der Totalen.

B 2005 c mit Thomas Köhler und Annelie Lütgens: Painting the Picture. Vorträge zur Malerei anläßlich der Ausstellungen „Painting Pictures. Malerei im digitalen Zeitalter“ und „Eric Fischl. Gemälde und Zeichnungen 1977 – 2001“ im Kunstmuseum Wolfsburg. Salon Verlag, Köln, 126 S.

Beiträge von Peter Bexte (Museum, Medien), Victoria von Flemming (Kunstgeschichte), Heike Klippel (Film und Malerei), Annelie Lütgens (Eric Fischl) und mein Text Fläche und Wolke – Strategien des Malerischen, u.a. zu Barnett Newman, Rembrandt, El Greco, Sigmar Polke und Caravaggio.

C 2005 a mit Karin Stengel: archive in motion. 50 Jahre / Years documenta 1955-2005. Kunsthalle Fridericianum Kassel (1.9. – 20.11.)

mit William Engelen, Friederike Feldmann, Sabine Groß, Katrin von Maltzahn, Katharina Meldner, Jonathan Monk, Alexander Roob, Tilo Schulz, Andreas Seltzer, Heidi Specker, Kai Vöckler, Heike Vogler

Katalog als „Handbuch“ herausgegeben mit Karin Stengel im Steidel Verlag, Göttingen, dt./engl., 416 S., Textbeiträge von Elke Bippus, René Block, Roger M. Buergel, Dieter Daniels, Martin Engler, Michael Glasmeier, Philipp Gutbrod, Barbara Heinrich, Stefanie Herbst, Justin Hoffmann, Lutz Jahre, Harald Kimpel, Heike Klippel, Christoph Lange, Wolfgang Lenk, Annelie Lütgens, Gabriele Mackert, Roland Nachtigäller, Agnes Prus, Friedhelm Scharf, Gisela Schirmer, Bettina Steinbrügge, Karin Stengel, Frank Thöner, Annette Tietenberg, Ulrich Wegenast, Gerhard Wissner, Ursula Zeller zur Geschichte und Kontext der documenta-Ausstellungen 1 – 11, zu ihren Katalogen, Inszenierungen, Designs, Theater-, Architektur-, Performance-, Filmprogrammen, zu ihren Kritikern und Verweigerern. Abdruck aller Schautafeln der Ausstellung und vollständiges Künstlerverzeichnis aller documenta-Teilnehmer bis 2002, Bibliografie.

Erster Teil der Jubiläumsausstellung, der vor allem in Zusammenarbeit mit dem documenta Archiv entwickelt wurde. Die Ausstellung bestand aus 11 Kammern, in denen Schautafeln, Originalmaterialien und Filme aus dem documenta-Archiv für jeweils eine documenta präsentiert wurden. Zudem waren zeitgenössische Künstler eingeladen, auf eine documenta ihrer Wahl mit einem Werk oder einer Intervention zu reagieren und sie somit zu künstlerisch kommentieren.

Die gesamte Ausstellung wurde in Anschluss an Kassel auf eine Welttournee geschickt. Mit einem Ausstellungsteam aus Kassel war ich für Aufbau, Eröffnung und Beiprogramm in der H.Ü. Güzel Sanatlar Fakültesi, Ankara (März 2008), im Nationalmuseum Singapur (Juni 2007), Domus Artium 2002, Salamanca (Juni 2006), und Tour & Taxis, Brüssel (Februar 2006) zuständig. archive in motion wird heute mit allen Tafeln, Filmen und Kunstwerken im documenta-Archiv verwahrt.

C 2005 b mit Barbara Heinrich: Diskrete Energien. Discreet Energies. 50 Jahre/ Years documenta 1955-2005. Kunsthalle Fridericianum Kassel (1.9. – 20.11.) 

mit Eija-Liisa Ahtila, Giovanni Anselmo, Ida Applebroog, Art & Language, Jo Bear, Thomas Bayrle, Samuel Beckett, Joseph Beuys, Zarina Bhimji, Guillaume Bijl, Julius Bissier, Bernhard Johannes Blume, Christian Boltanski, Georg Brecht, Marcel Broodthaers, John Cage, Luis Camnitzer, Robert Capa, Lawrence Carroll, Christo, Lygia Clark, William Copley, Marcel Duchamp, Ed Emshwiller, Walker Evans, Jean Fautrier, Robert Filliou, Peter Fischlie & David Weiss, Lucio Fontana, Terry Fox, Malcolm Goldstein, Rodney Graham, Johan Grimonprez, Ulrike Grossarth, Hans Haacke, Richard Hamilton, Peter Handke, Karl Hartung, Werner Heldt, Pierre Henry, Ernst Hermanns, David Hockney, Mauricio Kagel, R.B. Kitaj, Pierre Klossowski, Alison Knowles, Ferdinand Kriwet, Wilhelm Lehmbruck, George Maciunas, Piero Manzoni, Agnes Martin, Gordon Matta-Clark, Henri Michaux, Paula Modersohn-Becker, Malcom Morley, Bruce Nauman, Claes Oldenburg, Nam June Paik, Pier Paolo Pasolini, Markus Raetz, Gerhard Richter, Dieter Roth, Edward Ruscha, Reiner Ruthenbeck, Rob Scholte, Jan Schoonhoven, Seth Siegelaub, Robert Smithson, Nancy Spero, Mark Tansey, Paul Thek, André Thomkins, Marc Tobey, Heinz Trökes, Hans Uhlmann, Ed van der Elsken, Maria Helena Vieira da Silva, Weegee, William Wegman, Fritz Winter, Krzysztof Wodiczko, Adolf Wölfli, Wols

Katalog im Steidel Verlag, Göttingen, dt./engl., 240 S., mit einem Beitrag zur Einführung (zusammen mit Barbara Heinrich), Texten von und zu den Künstlern und meinem umfangreichen Text Wege zur Diskretion: Reflexionen zur Nachkriegsarchitektur Kassels, fürstlichen Kunst- und Wunderkammer, Geschichte der Diskretion, Betrachtung von Kunstwerken, mediale Gleichwertigkeiten oder zu einer Kritik an „großen“ Kunstwerke.

Zweiter Teil der Jubiläumsausstellung. Hier habe ich mein Ideal einer Ausstellung ohne Wandtexte oder Saalbeschriftungen und der Aufhebung der Unterschiede von Malerei, Zeichnung, Skulptur, Buch, Sound oder Grafik erstmalig in einem wirklich großen Maßstab realisieren können, was zu viel Verwirrung und teils negativer Kritik geführt hat, zumal ich bewusst jene Werke ausgestellt habe, die unter dem Radar eines documenta-Kanons geblieben sind: politische, komische, unscheinbare, subversive Werke. Heute ließe sich mit den erheblichen Mitteln u.a. der Kulturstiftung des Bundes ein solches „Chaos“, das jenseits von Kunsterziehung vornehmlich auf die Kraft der einzelnen Exponate und die unvoreingenommene Neugier der Betrachtung setzt, in dieser Dimension wohl nicht mehr realisieren. Hanno Rauterberg: „Für den Kurator Michael Glasmeier ist jedes Bild, jede Skulptur eine Insel im Meer des Möglichen und Brücken möchte er auf keinen Fall bauen. Ob ein Bild, eine Skulptur wichtig oder unwichtig ist, interessiert ihn nicht weiter. Der Begriff Meisterwerk ist für ihn geradezu ein Schimpfwort. Und sogar von Kunst im engeren Sinne will er nichts wissen, für ihn geht es um die ‚Bereitstellung von Sichtbarkeiten‘. Eigentlich ist er ein Art Gegner der documenta.“ Till Briegleb: „Es sind sehr persönliche Assoziationsräume über den Künstler als zurückhaltendes, sensibles Wesen, die Glasmeier inszeniert, und vor dieser eher lyrischen als dokumentarische Sphäre verblasst dann auch jegliche kunsthistorische Beckmesserei.“ Dirk Schwarze: „Er [Glasmeier] begab sich daher beim Durchstreifen der documenta-Geschichte auf die Nebenwege. Er holte Hördokumente aus den Archiven, die kaum jemand in den Ausstellungen registriert hatte, breitete in Vitrinen Künstlerbücher aus, die ebenso wie Großprojekte den Umbruch der Kunst spiegeln, aber etwa in der documenta 6 nur wenige Betrachter fanden, und er aktivierte den Fundus an Zeichnungen, der sich im Laufe der Ausstellungsgeschichte ansammelte. So wurde die Geburtstagsausstellung zur Bühne für die Künstler, die sich mit ihren stillen Arbeiten eher im Hintergrund gehalten hatten, oder große Namen waren mit kleinen Arbeiten vertreten: Zeichnungen von David Hockney und André Thomkins, ein Manifest von Robert Smithson oder vorzügliche Videos von Bruce Nauman und Samuel Beckett.

Wer ein wenig die Kunstgeschichte im Kopf hat, merkte natürlich, dass Glasmeiers Ausstellung trotzdem die Entwicklungsstränge in der documenta-Geschichte spiegelte. Am Anfang waren Gemälde von Fritz Winter und eine Skulptur von Hans Uhlmann als Beiträge der deutschen Kunst zur internationalen Abstraktion (1955) zu sehen. Das damals Wagemutige gilt heute als traditionell im Vergleich zu der auf drei Wände projizierten Video-Arbeit von Eija-Liisa Ahtila, die 2002 in Kassel gezeigt wurde und nun noch eindringlicher wirkte.“

Rez.: Martin Jasper in Braunschweiger Zeitung 30.7.2004, Till Briegleb in Süddeutsche Zeitung 9.9.2005, Hanno Rauterberg in DIE ZEIT 8.9.2005, Thomas Wagner in FAZ 3.9.2005, Hajo Schiff in TAZ 19.9.2005, Dirk Schwarze in Kunstforum international 178, 200

D 2005 a Unter der Maske des Künstlers. In: Faites vos jeux! Kunst und Spiel seit Dada. Hg. Nike Bätzner, Ausst.-Kat. Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz; Akademie der Künste, Berlin; Museum für Gegenwartskunst, Siegen, S. 129–138
Zur Commedia dell’arte, zu Slapstickfilmen, Christian Boltanski oder Cindy Sherman.

D 2005 b Das Glück bei den Kühen. Märchenhafte Gegenwarten. In: Swantje Ehlers (Hg.): Märchen-Glück. Glücksentwürfe im Märchen. Schneider Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler, S. 125–147, neu in Die skelettierten Stadtmusikanten… → A 2009
Friedrich Nietzsche und die künstlerischen Märchenwerke von Eija-Liisa Ahtila, Hanne Darboven, Rodney Graham, Jean Tinguely, Peter Fischli und David Weiss oder William Wegman.

D 2005 c Die skelettierten Stadtmusikanten. Märchenmotive in der zeitgenössischen Kunst. In: Gundel Mattenklott und Kristin Wardetzky (Hg.): Metamorphosen des Märchens. Schneider Verlag Hohengehren, Baltmannsweiler, S. 80–99, neu in Die skelettierten Stadtmusikanten… → A 2009
Die Märchenillustrationen von David Hockney, Roland Topor, Emmett Williams, Sigmar Polke oder Maurizio Cattelan.

D 2005 d Hände im Augenraum. Samuel Becketts Film „Film”. In: makingofilm, u.a. (Hg.): makingofilm. Köln, 7 Bde., Kleinformate im Schuber, Textband, S. 85–120, erweiterte Fassung von → B 2004 a, neu → B 2011 a

makingofilm ist ein von Alexander Roob und Georg Winter geleitetes vornehmlich studentisches Projekt der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart zu Samuel Becketts Film „Film“, in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Göppingen und dem Kunsthaus Zug/CH.